ARQUITECTURAS PINTADAS

Museo Thyssen- Bornemisza y la Fundación Caja Madrid
Después de un largo periodo sin actualizar mi blog, por diversos motivos, HE VUELTO A LA CARGA!!

Hoy quería hablaros de mi visita el otro día a la exposición dedicada a "ARQUITECTURAS PINTADAS", expuesta conjuntamente entre el Museo Thyssen- Bornemisza y la Fundación Caja Madrid.

Del primer lugar ya hablé en mi primera entrada del blog con la fantástica exposición de Antonio López; mientras que de la Fundación Caja Madrid, situada entre la zona de metro Opera y Sol (Madrid) que para los que no la conozcáis os la recomiendo, porque suelen poner exposiciones muy buenas e incluso a veces como ésta, asociada a la del Thyssen y ademas su acceso  es totalmente gratuito, cosa que nunca viene mal.

La exposición se centra en la Arquitectura y su representación en la pintura, desde el Renacimiento hasta el s.XVIII.

En el Museo Thyssen, se exponen los cuadros mas antiguos de la primera etapa del Renacimiento hasta principios del s.XVIII. 



De esta primera etapa, se representa la arquitectura, como marco para poder entender una escena y donde el máximo protagonismo sigue siendo el tema religioso en cuestión, de ahí que la Arquitectura se represente fuera de escala y sin profundidad ya que la perspectiva todavía no está dominada.


Entre las obras expuestas de esta primera etapa destaco el cuadro de Duccio Di Buoninsegna, "Cristo y la Samaritana" (1310-1311). 
Como veis los puntos de fuga no se cruzan en ningún punto, y la arquitectura está representada exageradamente fuera de escala.


Pero a medida que pasa el tiempo, la representación de la Arquitectura empieza a tomar importancia como reflejo de la realidad de la época, convirtiéndose el tema religioso en mas que una mera excusa para realizar el cuadro.






Un ejemplo de ello es la representación del edificio eclesiástico de su nave principal en la obra de Francesco d´Antonio en "La curación del niño endemoniado y la tradición de Judas" (1425-1426). Ademas se empieza a cambiar el sistema de representación, empieza a dominarse la perspectiva y la arquitectura adquiere su escala relativamente real. 






Ya a finales del s.XV - principios s.XVI,se empieza a representar lo fantástico y lo ideal, creándose espacios ordenados y perfectos conformando así un entorno idílico. 
De las obras mas importantes de esta época está el cuadro de Vittore Capaccio "La Visitación"(1505-1506)obra donde se  experimenta con el orden y la perfección estableciendo una ciudad ideal en pleno Oriente con arquitecturas que remiten a Venecia y al mundo clásico occidental.


También a lo largo del s.XVI se representan arquitecturas en escenarios fantásticos e imaginarios que acogen temas religiosos, situándolas en mayor medida en Jerusalen o Babilonia por ser las ciudades legendarias por excelencia. "La Torre de Babel" de Lucas van Valckenborch (1595).Es un fiel ejemplo de de la representación de una construcción legendaria mencionada en la Sagrada Biblia (capII del Génesis) en el primer libro de Moisés. 
Este tema ha cautivado a artistas de diferentes épocas. El asunto servía para simbolizar la arrogancia y necedad humanas y que en la Edad Media se representaba como un edificio fantástico rodeado por una escalera circular.

En el s.XVII, la representación de la Arquitectura se remite a la época romana y la antigüedad. Sigue habiendo la necesidad de representar de forma idealizada le realidad pero esta vez mediante construcciones o incluso ruinas de carácter clásico. "El Arco de Constantino" (1650-1660) de Viviano Codazzi, es un fiel ejemplo de representación de monumentos clásico del imperio romano, en este caso monumento que se raelizo como homenaje al emperador Constantino en el año 312 por su victoria sobre Majencio.


En la última sala del  Museo Thyssen, se dedica a obras del s.XVII y principios del s.XVIII, época donde la arquitectura se representa como símbolo de poder y riqueza para un determinado Reino o Estado.Se convierte por tanto, en la mejor publicidad de un país y su grandeza. Entre las obras expuestas destacan las dedicadas a Roma o la Nápoles de sus virreyes, época de máximo esplendor. De esta sala me quedo con la obra también realizada por Viviano Codazzi de "Exterior de San Pedro"  de Roma (1636). No se puede representar mas poder con este cuadro de una obra faraónica.


Mientras, en la Fundación Caja Madrid la exposición se centra en el s.XVIII, época donde la representación de la arquitectura se basa en la recreación y atractivo de sus edificios como imagen representativa de las grandes ciudades y donde los aristócratas de la época iban marcando un itinerario llamado el Gran Tour. Destaca entre estas obras "II Canaletto", La plaza de San Marcos en Venecia(1723-24)  de Giovanni Antonio Canal. 

En un primer momento este itinerario se centraba sólo en las ciudades italianas de Venecia, Roma, Florencia y Nápoles.Pero luego se fue extendiendo a otras ciudades de Europa, como París, Viena, Londres o Madrid. Destaco la imagen e Antonio Joli de la calle de Alcalá de Madrid (1754) realizada durante la estancia del autor en la ciudad.Lo que se pretendía  en todas estas obras de la época cuyo tema principal es la representación de la ciudad, era el dejar constancia de los hechos reales que transcurrían dentro de la época como memoria histórica y propagandística.


En este caso, la Calle de Alcalá,es una de las más representativas de la ciudad, eje protagonista que nos lleva a la Puerta de Alcalá en un punto de fuga, vista preciosa con perfiles como los jardines Buen Retiro.Sin duda una buena propaganda de Madrid, no os parece?




Por último, comentar uno de los géneros compositivos mas notorio para la representación de la arquitectura en el s.XVIII, como fue el llamado "Caprichos Arquitectónicos". En el que el autor establece asociaciones espaciales inesperadas de edificaciones, ruinas arqueológicas etc creando   un espacio mágico inventado en su mayoría, que fueron muy comentados en todo tipo de lecturas de la época.



Yo destacaría la obra de Gianni Paolo Panini  de el "Capricho con la columna de Trajano, Coliseo,Galata moribundo, Arco de Constantino, Pirámide de Cao Cestio y templo de Cástor y Pólux" (1734). Cuadro realmente sorprendente que ejemplifica muy bien la gran imaginación de los autores de la época y su intento por sorprender.


En total son 140 obras , procedentes de colecciones particulares y museos de todo el mundo, entre otros Galería Uffizi, Museos Vaticanos, National Gallery of Art Washington etc. que sin lugar a dudas es difícil de volver a agrupar en otra ocasión, sólo por eso merece la pena ir a verlo.



Pero si tengo que poner peros, pues diré que aunque se exponen una gran cantidad de obras, quizás el periodo histórico se me queda un poco corto. Me hubiera gustado una mayor representación de la Arquitectura en una época mas contemporánea e igualmente interesante, quizás haya una futura exposición llamada "Arquitecturas Pintadas II" ya se verá. Me gustaría comentar una anécdota que nos pasó cuando estabamos viendo la exposición y un señor de mediana edad exclamó "esto es Arquitectura y no lo que hacen ahora" gracias, los nuevos arquitectos lo tendremos en cuenta, seguramente este señor no iría a ver "Arquitecturas Pintadas II".

Bueno espero, que sin entrar mucho en detalle, tengáis una cierta idea de lo que podéis  ver en esta gran exposición.

Un saludo, y espero que haya críticas de todo tipo
MUCHAS GRACIAS


FESTIVALES DEDICADOS AL MUNDO AUDIOVISUAL

FESTIVAL ARTFUTURA _ FESTIVAL DE SERIES 2011
A finales de este mes de Octubre he tenido la oportunidad de asistir en Madrid a dos festivales relacionados con el mundo audiovisual,el Festival ArtFutura y el Festival de Series Canal+2011.

El primero, el Festival ArtFutura es un festival de cultura y creatividad digital dedicado a la animación en 3D, motiongraphics, videoclips y efectos especiales; que se celebra en otras ciudades del mundo como Barcelona, Buenos Aires o Santiago de Chile.

En Madrid se presenta en el Palacio de la Comunicaciones actual Ayuntamiento de Madrid, en la parte del edificio llamado "Centro-Centro Cibeles" dedicado como espacio cultural y de ocio, bastante recomendable para ir de vez en cuando ya que su entrada es gratuita.

Yo era la primera vez que asistía a este Festival patrocinado por la Escuela CICE, escuela dedicada a las nuevas tecnologías; y mi experiencia ha sido bastante grata, aunque si le tengo que poner pegas diría que ha tenido muy poca difusión mas allá de los que se dedican al mundillo de lo audiovisual y animación, y la organización de los eventos iba solo con el objetivo de venderte un curso o un Máster en vez de presentarte de qué iba exactamente cada actividad.

El primer día estuve en la conferencia realizada por Arturo Balseiro de DHARMA ESTUDIO sobre el programa ZBRUSH, programa dedicado al modelado y texturizado orgánico. 
Fue una conferencia bastante amena y didáctica, ya que nos enseñó de forma aparentemente sencilla, todo el proceso completo de creación de un personaje desde su maya base hasta su texturizado final. 
Una cosa que me sorprendió fue la facilidad y rapidez con la que podía modelar, puesto que lo hacia directamente con una maya suavizada; cosa que hasta donde yo se (que evidentemente es poco)y al menos con el programa Maya no se puede hacer, ya que sus coordenadas UV se desregularizan y resultan inútiles para luego texturizar y animar, así que al menos encontré una ventaja de este programa respecto de otros.


Os dejo la imagen (con mala calidad ,lo siento) del resultado final del personaje para ver que os parece. Una vez texturizado si hubiera que animarlo habría que exportarlo a Maya, 3d Max o cualquier otro programa de animación.
Creo que ZBRUSH, para las personas que se dedican a este mundo es un programa bastante recomendable.



Al día siguiente tuve sesión doble, por un lado estuve viendo la Proyección de Videoclips realizados por el Grupo Canada compuesto por Nicolás Méndez, Luis Gerveró y Lope Serrano,creadores españoles de máxima actualidad dedicados a la creación de spot publicitarios y de vídeos musicales y que han seleccionado para este Festival sus vieoclips mas importantes. 

Han trabajado para grupos como Scissors Sisters,Oh Land, White Lies o Two Door Cinema Club (estos dos últimos tocaron en el Festival SOS). Os dejo con uno de los videoclips que mas me gustó, aunque no es el mas espectacular si puede ser el mas gracioso sobretodo por la vestimenta de sus cantantes típicos ingleses, sin duda_ Two Door Cinema Club

Después de esto, la otra sesión llamada 3D Art Futua Show,se dedicó  a la proyección de cortos de Animación que han resultados premiados y elegidos por escuelas y festivales dedicados a la animación. Cortos como "Mac´n Cheese", "The Archiver", "Amongst Giants- Turn" (en 2D) o "Paths of Hate". A mi me encanto el corto "Flamingo Prive", premio mejor proyecto estudiantil SIGGRAPH 2011 pero que no he conseguido encontrar, así que os pongo otro corto que también me pareció bastante gracioso "Defective Detective", espero que os guste.




Después de esta gran sesión, nos fuimos directamente al otro Festival, esta vez de Series patrocinado por Canal+ y bastante mas popularizado, sólo había que ver la gran cantidad de público que había en la entrada. 
Esto nos hizo tomar la decisión de sólo ir a uno de los eventos porque esperar colas de mas de una hora a mi particularmente no es que me divierta mucho (hay gente que le encanta sobretodo si es gratis), así que elegimos la Sesión maratoniana del estreno de los 3 primeros capítulos de una nueva serie americana "Person of Interest".


Serie bastante "americana" en todos los sentidos que reúne todas las condiciones para triunfar: misterio, poder, dinero, acción y espectacularidad y además realizada en la ciudad de New York (alguien de mas?) pero que el hilo argumental en la que se basa toda la serie esta cogido muy por los pelos. 
En mi opinión es poco creíble la historia, que no quiero desvelar, y que sólo se explica cuando ves que la serie está creada por el mismo señor que que hizo la serie Lost, J. J. Abrams
Si no sabes como explicar algo no lo explicas y asunto zanjado.


Por cierto ayer asistí a otro Festival esta vez de cine, el Festival 4+1 2011 en los cines Golem, para ver la peli 
"Meek's Cutoff" pero me decepcionó y aburrió tanto que no se merece ni que la comente, era algo parecido como el "El árbol de la Vida II".


Espero que os haya gustado mi historieta esta vez alejada un poco de la arquitectura y se admiten por supuesto opiniones de todo tipo.

un saludo amigos.



SEMANA DE LA ARQUITECTURA

DISTRITO C DE TELEFÓNICA_FIESTA EN "EL MATADERO" 
Muchos de vosotros sabréis que en la primera semana de Octubre se ha celebrado en Madrid, la semana de la Arquitectura. Semana en la que la mayoría de los edificios mas emblemáticos de Madrid abren sus puertas y permiten visitas guiadas para que la gente pueda ir a conocerlos.

La verdad es que me hubiera gustado haberla disfrutado mas, pero me ha tocado trabajar y lo primero es lo primero. Me he quedado con las ganas de disfrutar de la visita guiada del conjunto de Madrid Rio, sobretodo por lo que representa (en mi opinión es la infraestructura mas importante que se ha hecho en Madrid en toda su historia mas contemporánea). 

También me hubiera gustado visitar las Casa de las Flores de Zuazo, difícil de ver si no es en estas ocasiones; el antiguo Palacio de Comunicaciones y actual Ayuntamiento de Madrid, porque me consta que la visita guiada fue muy completa; ó también el itinerario que se hizo de las obras de Juan de Villanueva con motivo del bicentenario de su muerte. 
Así que si alguno de vosotros ha realizado alguna de estas visitas que no dude en comentar que le pareció.

Me gustaría comentar mi única visita guiada al conjunto de edificios que conforman el Distrito C de Telefónica realizado por el arquitecto Rafael de la Hoz y situado en la zona de la Tablas, al norte de Madrid.
Se trata de un campus empresarial predominantemente horizontal de dimensiones gigantescas, compuesto por varios edificios funcionalmente independientes entre si y cerrados en sus esquinas por unas pequeñas torres.
En contraposición a los grandes rascacielos de oficinas que todos conocemos de la antigua ciudad deportiva del Real Madrid, se ha construido este inmenso conjunto horizontal de oficinas que alberga a unas 17000 personas frente a las 7000 de las anteriores.Además el coste del conjunto ha sido menor que la mas barata de las famosas torres.
Algo que nos tiene que hacer reflexionar...no creéis?


El conjunto tiene un gran lago central cuya función teórica es la de refrescar el ambiente de la gran plaza central , aunque sinceramente una cosa es la teoría y otra bien distinta es que realmente esto funcione.
Cada grupo de edificios tiene al mismo tiempo su propio patio o "claustro" que proporciona una mayor intimidad y cobijo a los trabajadores y al mismo tiempo sirven de accesos secundarios al complejo.

Visualmente lo mas llamativo del conjunto de los edificios son; por un lado, los grandes voladizos sujetos por unas vigas con un canto de aproximadamente 3 metros (una minucia),que al mismo tiempo se aprovechan para albergar una planta técnica para instalaciones y en su parte superior para situar los paneles solares de inclinación casi horizontal pero conformando una superficie tan gigantesta que compensa energéticamente casi la totalidad de la demanda de todo el edificio.

Y por otro, la doble fachada de vidrio que provoca juegos visuales en función de la luz y las sombras que a mi parecer es bastante atractivo.

Dicha fachada diseñada por módulos, está compuesta por una primera lámina de vidrio transparente que se conecta mediante unas "costillas" de vidrio estructural a modo de "visera" con otra segunda lámina de vidrio doble blanco multipack compuesta de pequeños agujeros que provocan rebotes de la luz reduciendo hasta un 50% el calor que entra en la fachada, minimizando así el efecto invernadero. La verdad es que me hubiera gustado comprobar si esto que parece muy estupendo realmente es así, pero desgraciadamente no nos permitieron acceder al interior de ninguno de los edificios y solo nos dejaron entrar al hall de uno de ellos. Hecho que nos desilusionó bastante  a todos y nos dejo con sabor agridulce de la visita porque esperaba (al menos yo) un visita mas completa.

Después de esto, nos acercamos a visitar dos estudios de arquitectura que formaban parte del programa de visitas "Hasta la cocina"(quien sera el chisposo que se inventa estas frases...). 
Los estudios elegidos fueron el estudio de Ruiz-Larrea y el de Rubio-Álvarez Sala que se encuentran uno encima del otro en el mismo edificio, en la zona mas privilegiada  de Madrid, el barrio de Salamanca.
La verdad es que fue un lujo poder entrar a este tipo de estudios tan mega guays; en el de Ruiz-Larrea vimos unas fantásticas maquetas y pude tocar la silla Rietveld que tenían en la entrada:  mientras que en el Rubio-Álvarez Sala los proyectos expuestos eran bastante escasos, pero a cambio el estudio de mayor tamaño que el anterior nos ofrecieron un piscolabis estupendo y pudimos disfrutar del ambiente bastante acogedor en el pequeño patio interior del mismo.

Una vez cargadas las pilas con este pequeño refrigerio, nos acercamos a la Fundación COAM, donde se exponían dos cosas, por un lado, propuestas de proyectos para Madrid a través de la OCAM (Oficina de Concursos de Arquitectura de Madrid)organizados a lo largo de 8 años, y por otro el estreno de la publicación nº25 de la revista EXCEPTO, cuyo protagonista es el arquitecto Andrés Jaque, profesor mío en la ETSAM,aunque para qué engañaros no se acuerda de mi.


Para terminar la semana, el viernes noche se celebro la FIESTA DE LA ARQUITECTURA en el edificio de El Matadero en la zona de Legazpi. El Matadero en un edificio bastante grande, cuyo nombre es debido a su antiguo uso (como habréis imaginado) compuesto por una serie de naves en el que cada una de ellas se desarrollan distintas actividades culturales y artísticas. 

Antes de entrar a la fiesta, echamos un vistazo a la nave que conforma el archivo de la Cineteca, ya que desde fuera nos llamo la atención la espectacular escenografía que conforma la escalera central de la nave y que baja al sótano de la misma y por lo que he podido averiguar se trata de un proyecto de Cayetana de la Quadra-Salcedo del estudio ch+qs.

La verdad es que es espectacular y merece la pena verlo, así que si algún día vais al Matadero (esta frase fuera de contexto es un poco sádico) podréis ir a verlo y al mismo tiempo ver lo expuesto por Rafael Jaramillo en "Construyendo Documenta Madrid" y una sesión de cine en la Cineteca propiamente dicha, creo que no sería un mal plan...

Y por fin llegamos a la Fiesta, decorada con motivos florales y vegetales que daba un toque mas cool a la fiesta(no se si cool es la palabra pero tenia que ponerla en algún momento).A la entrada habia grandes macetas de plantas bastante altas, en la zona de las barras se colgaron ramas de árboles y plantas tipo enredadera a modo de cortinas y en algunos puntos se colocaron en el suelo pequeñas macetitas de pensamientos que "volaron" al terminar la fiesta, esas que veis en la foto.
Por lo demás la fiesta fue muy tranquila, conseguir un canapé era tarea difícil y la música de fondo apenas se oía, pero a pesar de todo me gusto ir y espero que no tengan que pasar otros 3 años para volverse a celebrar...


un saludo 


EXPERIENCIA S.O.S_MURCIA

FESTIVAL MUSICA S.O.S _ EDIFICIO "LA CONSERVERA" 
Después de haber pasado unos cuantos meses, me gustaría compartir mi experiencia en el Festival de Música SOS. 
SOS de Sostenibilidad, palabra tan de moda en estos últimos años y que en la mayoría de los casos se queda en eso, en una palabra.
Hay que decir que al principio, era bastante reticente a hacer este viaje, ya que para qué engañaros, no era muy seguidora de ninguno de estos grupos "raros" que tanto les gustan a mi amigos, pero tengo que admitir que realmente la experiencia me ha encantado y que voy a repetir!


Los grupos que elegimos ver el viernes fueron The Kooks, Yan Tiersen, These New Puritans y MGMT; y el sábado, White Lies, Editors y Suede básicamente.


De todos me lleve una gran impresión ya que apenas los conocía y ahora me he vuelto gran seguidora de muchos de ellos,sobretodo de Yan Tiersen (el que mas conocía), Editors y MGMT. Estos últimos que en directo no me gustaron demasiado, luego he escuchado sus dos discos y me parecen geniales,porque hacen una música diferente, muy ligada a los años 70 pero con el ritmo y sonidos de nuestros tiempos. Así que realmente de lo que me puedo arrepentir es de no haber conocido a estos grupos antes! 



No quiero meterme mas en valorar la calidad de los distintos grupos y demás, porque realmente los acabo de conocer y me considero una gran ignorante de la música en general y del pop/rock indie en particular; así que eso se lo dejo a los expertos festivaleros que seguro que hacen una mejor crítica  musical del Festival SOS.
También dentro del Festival había una parte para exposiciones relacionadas con el mundo audiovisual y que estuvo bastante interesante sobretodo para amenizar las horas de espera de los conciertos. 

El domingo, después de la resaca festivalera, decidimos pasarnos, antes de irnos rumbo a Madrid, por el edificio La Conservera  situado en un pequeño y recóndito pueblo de Murcia llamado Ceutí.
El edificio es un centro de Arte Contemporáneo financiado por la Consejería de cultura y Turismo de Murcia,y que sinceramente no creo que lo visite mucha gente.

Su nombre se tomó del antiguo uso que tenia el edificio como fábrica de conservas y que ha sido rehabilitado por el arquitecto Fernando de Retes, rehabilitación por cierto bastante cuestionable porque la mayor parte de la edificación es de obra nueva.

El edificio esta organizado para albergar cuatro exposiciones que se exhiben de manera simultánea en cuatro salas independientes, durante aproximadamente 6 meses.



De las exposiciones que vimos, la que mas me sorprendió fue la obra de un tal Kalup Linzy, norteamericano, de raza negra y que esta como una regadera:). Su obra llamada "Melodies, Drama, Milerence" se concentra es su mayoría en realizar videos y performance, dentro de un espacio que recrea una antigua sala de cine. 

En los vídeos se representan telenovelas (fiel seguidor de las mismas desde que era pequeño), en las que el mismo es el protagonista de todos los personajes(travistiéndose para ello),y en las que se intenta hacer un crítica de las relaciones personales, el amor y el sexo casi siempre dentro de un mismo estereotipo de personaje: negro y gay;y para ello no duda en llevarlo hasta el mas extremo surrealismo. 
Lo mas curioso de este personaje es que también nos muestra su debut como actor invitado en una serie americana protagonizada por el famoso actor James Franco, que por cierto fruto de esta colaboración se ha formado el grupo Kalup and Franco.

Sin lugar a dudas esto ha sido lo mas alternativo de mi experiencia SOS.
Bueno espero que mi experiencia SOS os haya gustado y quizás el año que viene nos veamos allí!

Hasta pronto SOS 2012!

VIAJE A ASTURIAS


CENTRO NIEMEYER (AVILES) _ EDIFICIO LABORAL (GIJÓN)

Mi viaje a Asturias ha sido bastante variado, como el tiempo; fiesta, playa,paisaje, descenso en canoa por el río Deva y por supuesto algo de Arquitectura!
Es increíble que en apenas 300 km puede cambiar tanto el tiempo y el paisaje, y es que la España del norte y la del sur son totalmente diferentes!
Uno de los días nos levantamos con un tiempo bastante malo; lluvia y frio no son compatibles con ir a la playa, asi que decidimos que lo mejor era pasar un día cultural al reguardo de la intensa lluvia y para ello qué mejor que ver 2 de los edificios contemporáneos mas importantes de Asturias, (con permiso del edificio de Calatrava que ha hecho en Oviedo) como son el edificio Niemeyer en Avilés y el edificio da arte y creacion industrial Laboral en la zona universitaria de Gijon.

Avilés, una localidad de carácter industrial que da cobijo a la clase obrera asturiana y cuyo centro histórico muy cuco y cuidado (como casi todas las ciudades del norte de España) se ha situado en el mapa gracias al Centro Niemeyer.Proyecto que todo arquitecto desearía hacer y que nunca hará.
Quien no conozca a Óscar Niemeyer pues puedo decir de él, que es un gran arquitecto brasileño que ganó el premio Principe de Asturias en 1989 y que con motivo de este hecho penso en "regalar" a Asturias uno sus mejores proyectos (como son estos Arquitectos que no tienen abuela) y a cambio se le puso el nombre de su autor! todos ganando!
La imagen del conjunto es esta:


"No es el ángulo recto lo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein" .

Bueno ya sabemos lo románticos que se ponen lo señores arquitectos que con un sólo gesto crean arquitectura...



Se trata de un conjunto de edificios dedicado a exposiciones que conforman ditintos espacios: cúpula, auditorio, cafetería y hasta una cocteleria!

La primera sensación cuando te adentras en el ámbito o conjunto de edificios que conforman la gran" mancha blanca", es la deslumbrante luz que te ciega completamente! algo que particularmente me parece un desacierto. Es una incomodidad absoluta tener que estar achinando los ojos si en ese momento no llevas gafas de sol y a pesar de ser un día malo y el cielo estaba bastante nublado lo note especialmente.



Una vez que estuvimos dentro y ya mis ojos pudieron descansar, decidimos entrar solo a una de las tres exposiciones temporales que había, la exposición de Carlos Saura llamada "LUZ".La elegimos no solo por lo que implica para un arquitecto la luz, sino también porque queríamos ver el espacio que engloba la famosa cúpula!
La exposición fue bastante amena y didáctica,había vídeos muy buenos relacionados con los inicios de la fotografía y el cine explicando como captar el movimiento mediante fotogramas;al igual que maquetas, dibujos, imágenes etc que intentaban explicar la influencia de la luz no solo en la fotografía o el cine sino también en la arquitectura, escultura o cualquier otro tipo de arte.

Del propio edificio yo destacaría la doble altura que desarrolla el espacio principal de la cúpula y su fantastica escalera de caracol! me encantó!
Entre nosotros comentamos el sorprendente encofrado casi perfecto formado por pequeñas piezas de madera vistas en la parte trasera de la escalera y la barandilla de vidrios curvos que englobaba la escalera y la doble altura.Y sobretodo, cuánto pudo costar la bromita..

Por la tarde fuimos a Gijon al ver el nuevo edificio Laboral, que está al lado del majestuoso y monumental edificio también llamado Laboral realizado en la época de Franco y que alberga la zona cultural del área universitaria de dicha ciudad.
De este edificio yo destacaría su magnifico espacio interior del hall de entrada, y que es bastante mejor que su fachada exterior muy pobre, en todos los sentidos de la palabra!

ESPACIO INTERIOR_ HALL DE ENTRADA
DETALLE DE LA FACHADA INTERIOR




De esta visita quería comentar una de las exposiciones temporales que ya ha pasado por Milán o Londres y que pertenece a la colección del Centro Pompidou ( París ) y que me sorprendió gratamente!_ NOCHES ELECTRICAS ( me recordó enseguida a una de las mejores canciones de MGMT "ELECTRIC FEEL" ) y en especial la obra de un tal Anthony Mccall (ni idea del tipo) llamada "Esculturas de Luz" .. muy recomendable de ver!


Se trata de un halo de luz a 5 metros de altura que se va moviendo y creando distintas figuras en el suelo y que al meterte en su interior parece que estas en otra dimension! es bastante divertido hacer el tonto de vez en cuando!


Bueno chavales no quiero enrollarme mas que lo bueno si es breve dos veces bueno!y lo que intento es solo daros algo de información de las cosillas que veo!

un saludo