ARQUITECTURAS PINTADAS

Museo Thyssen- Bornemisza y la Fundación Caja Madrid

Después de un largo periodo sin actualizar mi blog, por diversos motivos, HE VUELTO A LA CARGA!!

Hoy quería hablaros de mi visita el otro día a la exposición dedicada a "ARQUITECTURAS PINTADAS", expuesta conjuntamente entre el Museo Thyssen- Bornemisza y la Fundación Caja Madrid.

Del primer lugar ya hablé en mi primera entrada del blog con la fantástica exposición de Antonio López; mientras que de la Fundación Caja Madrid, situada entre la zona de metro Opera y Sol (Madrid) que para los que no la conozcáis os la recomiendo, porque suelen poner exposiciones muy buenas e incluso a veces como ésta, asociada a la del Thyssen y ademas su acceso  es totalmente gratuito, cosa que nunca viene mal.

La exposición se centra en la Arquitectura y su representación en la pintura, desde el Renacimiento hasta el s.XVIII.

En el Museo Thyssen, se exponen los cuadros mas antiguos de la primera etapa del Renacimiento hasta principios del s.XVIII. 

De esta primera etapa, se representa la arquitectura, como marco para poder entender una escena y donde el máximo protagonismo sigue siendo el tema religioso en cuestión, de ahí que la Arquitectura se represente fuera de escala y sin profundidad ya que la perspectiva todavía no está dominada.

Entre las obras expuestas de esta primera etapa destaco el cuadro de Duccio Di Buoninsegna, "Cristo y la Samaritana" (1310-1311). 
Como veis los puntos de fuga no se cruzan en ningún punto, y la arquitectura está representada exageradamente fuera de escala.


Pero a medida que pasa el tiempo, la representación de la Arquitectura empieza a tomar importancia como reflejo de la realidad de la época, convirtiéndose el tema religioso en mas que una mera excusa para realizar el cuadro.

Un ejemplo de ello es la representación del edificio eclesiástico de su nave principal en la obra de Francesco d´Antonio en "La curación del niño endemoniado y la tradición de Judas" (1425-1426). Ademas se empieza a cambiar el sistema de representación, empieza a dominarse la perspectiva y la arquitectura adquiere su escala relativamente real. 






Ya a finales del s.XV - principios s.XVI,se empieza a representar lo fantástico y lo ideal, creándose espacios ordenados y perfectos conformando así un entorno idílico. 
De las obras mas importantes de esta época está el cuadro de Vittore Capaccio "La Visitación"(1505-1506), obra donde se  experimenta con el orden y la perfección estableciendo una ciudad ideal en pleno Oriente con arquitecturas que remiten a Venecia y al mundo clásico occidental.

También a lo largo del s.XVI se representan arquitecturas en escenarios fantásticos e imaginarios que acogen temas religiosos, situándolas en mayor medida en Jerusalen o Babilonia por ser las ciudades legendarias por excelencia. "La Torre de Babel" de Lucas van Valckenborch (1595).Es un fiel ejemplo de de la representación de una construcción legendaria mencionada en la Sagrada Biblia (capII del Génesis) en el primer libro de Moisés. 
Este tema ha cautivado a artistas de diferentes épocas. El asunto servía para simbolizar la arrogancia y necedad humanas y que en la Edad Media se representaba como un edificio fantástico rodeado por una escalera circular.

En el s.XVII, la representación de la Arquitectura se remite a la época romana y la antigüedad. Sigue habiendo la necesidad de representar de forma idealizada le realidad pero esta vez mediante construcciones o incluso ruinas de carácter clásico. "El Arco de Constantino" (1650-1660) de Viviano Codazzi, es un fiel ejemplo de representación de monumentos clásico del imperio romano, en este caso monumento que se raelizo como homenaje al emperador Constantino en el año 312 por su victoria sobre Majencio.


En la última sala del  Museo Thyssen, se dedica a obras del s.XVII y principios del s.XVIII, época donde la arquitectura se representa como símbolo de poder y riqueza para un determinado Reino o Estado.Se convierte por tanto, en la mejor publicidad de un país y su grandeza. Entre las obras expuestas destacan las dedicadas a Roma o la Nápoles de sus virreyes, época de máximo esplendor. De esta sala me quedo con la obra también realizada por Viviano Codazzi de "Exterior de San Pedro"  de Roma (1636). No se puede representar mas poder con este cuadro de una obra faraónica.


Mientras, en la Fundación Caja Madrid la exposición se centra en el s.XVIII, época donde la representación de la arquitectura se basa en la recreación y atractivo de sus edificios como imagen representativa de las grandes ciudades y donde los aristócratas de la época iban marcando un itinerario llamado el Gran Tour. Destaca entre estas obras "II Canaletto", La plaza de San Marcos en Venecia(1723-24)  de Giovanni Antonio Canal. 

En un primer momento este itinerario se centraba sólo en las ciudades italianas de Venecia, Roma, Florencia y Nápoles.Pero luego se fue extendiendo a otras ciudades de Europa, como París, Viena, Londres o Madrid. Destaco la imagen e Antonio Joli de la calle de Alcalá de Madrid (1754) realizada durante la estancia del autor en la ciudad.Lo que se pretendía  en todas estas obras de la época cuyo tema principal es la representación de la ciudad, era el dejar constancia de los hechos reales que transcurrían dentro de la época como memoria histórica y propagandística.

En este caso, la Calle de Alcalá,es una de las más representativas de la ciudad, eje protagonista que nos lleva a la Puerta de Alcalá en un punto de fuga, vista preciosa con perfiles como los jardines Buen Retiro.Sin duda una buena propaganda de Madrid, no os parece?

Por último, comentar uno de los géneros compositivos mas notorio para la representación de la arquitectura en el s.XVIII, como fue el llamado "Caprichos Arquitectónicos". En el que el autor establece asociaciones espaciales inesperadas de edificaciones, ruinas arqueológicas etc creando   un espacio mágico inventado en su mayoría, que fueron muy comentados en todo tipo de lecturas de la época.



Yo destacaría la obra de Gianni Paolo Panini  de el "Capricho con la columna de Trajano, Coliseo,Galata moribundo, Arco de Constantino, Pirámide de Cao Cestio y templo de Cástor y Pólux" (1734). Cuadro realmente sorprendente que ejemplifica muy bien la gran imaginación de los autores de la época y su intento por sorprender.


En total son 140 obras , procedentes de colecciones particulares y museos de todo el mundo, entre otros Galería Uffizi, Museos Vaticanos, National Gallery of Art Washington etc. que sin lugar a dudas es difícil de volver a agrupar en otra ocasión, sólo por eso merece la pena ir a verlo.

Pero si tengo que poner peros, pues diré que aunque se exponen una gran cantidad de obras, quizás el periodo histórico se me queda un poco corto. Me hubiera gustado una mayor representación de la Arquitectura en una época mas contemporánea e igualmente interesante, quizás haya una futura exposición llamada "Arquitecturas Pintadas II" ya se verá. Me gustaría comentar una anécdota que nos pasó cuando estabamos viendo la exposición y un señor de mediana edad exclamó "esto es Arquitectura y no lo que hacen ahora" gracias, los nuevos arquitectos lo tendremos en cuenta, seguramente este señor no iría a ver "Arquitecturas Pintadas II".

Bueno espero, que sin entrar mucho en detalle, tengáis una cierta idea de lo que podéis  ver en esta gran exposición.

Un saludo, y espero que haya críticas de todo tipo

MUCHAS GRACIAS